Ethno Portugal 2024 Artistic Leaders:




Teresa Campos


Teresa Campos é cantora, compositora e líder de workshops. Nasceu no Porto, em 1988, é licenciada em Educação e tem um interesse especial por Educação pela Arte. Em 2014, concluiu com distinção o Mestrado em Música ,da Guildhall School of Music & Drama, em Londres. Durante a última década, esteve envolvida em muitos projectos educativos e comunitários – em Portugal, na Inglaterra, na Argentina, em Israel e no Japão – e participou como solista em vários grupos musicais, nas áreas da música tradicional, música popular e jazz, e em mais de uma dezena de CDs. Tem igualmente colaborado, desde 2012, com a companhia de teatro holandesa Gehring & Ketelaars, compondo música para peças de teatro e executando-a ao vivo no palco, no decorrer da sua apresentação pública, em Amesterdão e em Londres. Presentemente, para além de orientar workshops de voz, em vários países, trabalha, em Portugal, com o grupo vocal feminino Português “Sopa de Pedra”, dedicado à recolha e ao canto a capella de canções de raíz tradicional, e em Londres, com o músico electrónico Chiel Buscher.



Juan de La Fuente


Juan de la Fuente nasceu em Madrid. Começou a sua formação musical na Escola de Música Criativa de Madrid, em percussão Afro-Cubana, com Juan Viera. Estudou harmonia com Nacho Mastretta, Miguel Marcos e Felix Santos e produção musical com o engenheiro sonoro Ernesto "Tito" Saavedra. Prolongou o estudo por diferentes estilos musicais e instrumentos de percussão de forma auto-didata, especializando-se em música tradicional (Latina, da Europa Central e Ibérica) e Flamenco. Trabalhou em diferentes formações como Iratxo (Rock), El infome de Walter (Fusão), Karaemba (Fusão), Milion Dollar Band (Música Balcânica), Murga Express (Belga), Parapente700 (Folk), Decker-Parmenter (Folk). Atualmente, combina o seu trabalho de percussão e produtor musical em Quartet Ombú (Folk Progressivo), Trineo (electro-acústico), Martina Quiere Bailar (Folk) e de percussão em Rasa (Jazz Étnico) e Pyramid Blue (Afrobeat)



Tiago Candal


Tiago Candal, músico multi-instrumentista, compositor e técnico de som, nascido no Porto em 1993, de vários gostos, saberes e sabores. Toca música tradicional portuguesa e europeia, escreve música e sonoplastia para espectáculos de teatro e dança e trabalha como técnico de som em montagens, desenho de som, operação, captação e mistura. Participa em Ethnos tendo desenvolvido um gosto especial pela troca de música tradicional num contexto plural e diverso. Gosta de brincar com computadores e de criar instrumentos electrónicos que procura misturar com as suas contrapartes acústicas. É viciado em aprender e delicia-se em ensinar.



Olmo Marin 

Olmo Marin Nascido em Vitória, Pais Basco, começa o seu caminho entre suor punk e quadris afrofunk, mas desenvolve-se como músico na Holanda, onde se formou na Escola Superior de Música de Roterdão (Codarts), na especialidade de Guitarra Brasileira. Expande o seu groove por diferentes bandas e estilos, com destaque para a guitarra de sete cordas com Choros Limoneros, com quem gravou um álbum homónimo em 2013. Ele é capaz de fluir através do universo do folk, com as bandas Mulstef e Luminaria, ou chegar à raiz do choro e do samba, com Choro de Maas, Dr. Brincadeira e Leite Quente, mas também se aproxima das músicas de dança em projectos como Buyakano, Ktinga, ou La Fundación. Salsa, hip-hop, afrobeat, a vida é um carnaval! Em 2015 chega a Lisboa, participando em projetos como Orquestra Latinidade, Nancy Vieira, Savador Sobral, Sambacalao, Diogo Picão, Rosa Mimosa y sus Mariposas, Gondwana ou SanlaMuerteCumbiaClub, participando em festiváis internacionáis como o Boom, North Sea Jazz, Misty Fest, Fusion Festival, Med ou Sines FMM. Além da música ao vivo, também colaborou na organização do festival Full Moon Babylon e na criação da escola Erasmúsica em Roterdão. Desde 2016 organiza o atelier "Tropical Freedom" no Festival Sommermusikfest na Alemanha.